close
高中生每晚報到的名師補習班、年輕男孩模仿周杰倫的語氣、夜店女孩模仿Jolin打扮、家庭主婦挑選牛奶廠牌、公司老闆要求主管看彼德.杜拉克、學校老師一窩瘋推薦哈利波特等,哪件事情不和「名牌」或「流行」扯上關係?因為不屬於該領域,就不屑這群人的作為,在充斥這樣心態的世界中,村上隆「入世地」挑戰現實,創造一個脈絡的入口,聯繫不同族群的共鳴,當然其中也包括在台灣或被稱作時尚、或潮流、或流行的Fashion領域。

村上說「每個業界都有該領域特有的脈絡,『開關脈絡的歷史抽屜』,就可以產生價值與流行。」因為擅長跟不同領域的人溝通,找出各階級的價值觀,整理規律與脈絡,所以開創了新的可能。擅於分析計算尋找脈絡的村上,利用日本現代藝術的兩大特色─「可愛」與「御宅族」的卡漫文化,成功將其推向歐美藝術的核心價值觀入口,獲得眾人認同。這樣的過程其實不令人意外,然而從戰敗後,就一直被歸類為次文化代表的日本流行文化,讓人覺得日本的東西不過是不斷模仿歐美,然後模仿,就連穿著也一樣。不管是過去原宿的竹筍族、有點同人裝扮混雜龐克風的年輕女孩打扮、現代涉谷辣妹也好,都擺脫不了「次文化」的影子,老外看來根本稱不上所謂主流時尚。縱使川久保玲80年代開始在巴黎時裝舞台上大放異彩,像這樣來自日本的時尚界天才畢竟屈指可數。

對御宅族來說,「村上隆」等於《S.M.P. Ko2》的設計者;而對於大多熱愛時尚潮流的型男美女而言,「村上隆」可能指的就是《Louis Vuitton》的櫻花包設計者。「模仿→可愛→御宅族→日本藝術本質→品牌→跨界→時尚潮流」,遵循一定步調成功跨進西方藝術界後,MURAKAMI這個單字已經成為某種品牌象徵,並且開始與時尚工業進行合作。能讓御宅族少年與名媛貴婦,看似極端的兩個族群,喜歡相似符號,這是十分震撼人心的。

從小是水木茂先生漫畫《鬼太郎》忠實讀者,村上特別喜歡全身長滿眼睛的「百目」妖怪,因此眼睛形象便成作品標記之一。不侷限自己領域的他,與三宅一生合作00年春夏男裝系列,時尚模特兒穿的就是印滿卡通「眼睛」圖案服飾,驚艷全場。

時尚消費與奢侈品工業本來就是個龐大商業行為,村上隆十分了解這點,因此以探索日本藝術本質為名,01年開始於洛杉磯當代藝術館的《超級扁平展》(Superflat),可以強烈感受包含著展覽衍生商品、贊助廠商、媒體行銷等各方面商業行為參與其中,進而透過媒體對世人產生巨大經濟影響力;村上也因此成為掌握流行創造潮流的先驅者。而從01開始,《KaiKai KiKi》旗下的Mr.、高野綾、青島千穗,皆與三宅一生的時尚工業進行緊密合作,把動漫風格的創作與服飾結合,其作品並於04年聯展於巴黎頂尖的當代藝術畫廊《艾曼紐.帕洛汀》(Emmanuel Perrotin Galerie),掀起了一股時尚與藝術工藝結合的風潮。與歐美時尚藝術界合作不僅於此,巴黎的Cartier現代美術財團,02年為村上隆舉辦了《KaiKai KiKi》個展以及《超級扁平計劃》Part.2的《塗畫展》(Nurie)。05年Cartier財團現代美術館又為村上隆舉辦了首次跨國性的《GEISAI》(藝祭),這就像是藝術界的星光大道般,仿照綜藝節目概念,由村上隆一手策劃,讓新人大展身手的平台,有了讓法國和日本年輕藝術家同台較勁的機會。

然而真正讓村上隆的日本式「幼稚」,打動世界貴婦與年輕小姐芳心的,恐怕還是他與法國名牌LV在經典皮包上的合作吧?Marc Jacobs慧眼獨具,在知道村上隆後,就注意到他的新普普畫風。Marc希望村上讓LV的經典圖騰(Monogram)展開新形象,經過不斷溝通,村上隆決在LV袋面原本的字母圖案上加上花設計,03年暱稱櫻花包的《Cherry Blossom》於是誕生!《Monogram Multicolor》則用數十種鮮豔色彩代替之前的傳統三色印刷,讓原本穩重優雅的《Monogram》變得年輕繽紛。限量發售的《Eye Love Monogram》系列則用經典的可愛眼睛。為了這系列,村上還特地為LV設計新櫥窗和動畫《SuperFlat Monogram》。內容可愛地讓人彷彿絕得自己掉進一個充滿想像的童話世界。

「我在跟LV合作的過程中,理解到所謂品牌生意是多麼辛苦的一件事。一群菁英,要一網打盡各種充滿慾望的人,跟他們做生意,然後讓多數的人感到幸福,是多麼厲害的事。」村上雖這麼說,然而憑藉西方對於日本文化的好奇,及自身對日本社會文化的敏銳,讓村上在時尚文化中掌握時機創造一個脈動趨勢。村上在菁英文化與大眾文化、Hi Art與Low Art、動漫與時裝精品、西方與東方間,找尋到了一座溝通橋樑,開創了包容力更寬廣的現代美學概念。藝術家與品牌商業行為雖然飽受批評,但不可諱言,櫻花包讓許多女性陷入瘋狂,據紐約時報指出,甚至因此為LV創下上億美元進帳。「所謂的暢銷,應該是將溝通做到最大化後的成功結果。」村上又說「跟LV合作時,我就認定了銷售量決定勝負,所以首次的合作暢銷跟第二次的『櫻桃系列』賣得很好,我真的很高興。」

村上始終認為,一流的作品就是被很多人理解的作品。信奉這樣圭臬,移植到時尚工業也不例外,取得不同文化間的溝通平台,甚至反過來讓西方開始對東方產生興趣。近年來的「東京熱潮」(東京.??)或許就是其例,東京街頭與地下潮流文化開始更吸引世界目光。縱使流行界也有族群之分,最近似乎什麼都愛被冠上「時尚」或是「潮流」其中一個詞彙。偏好歐美名牌與自詡主流流行的人,稱做「時尚」;喜好街頭次文化叛逆性格的人,稱做「潮流」(來自香港潮流雜誌的名詞)。喜歡巴黎時裝秀上HEDI的Dior Homme纖細時尚男人,與信仰NIGO的A Bathing Ape街頭文化隨性潮流男孩,對服裝品味與生活態度的堅持大異其趣。然而不侷限自我的村上與Mr.,在今秋與知名潮流品牌Supreme合作,推出聯名設計的滑板引起極大注目。緊接10月底從洛杉磯當代藝術館開始,以URAKAMI為名的世界四大美術館巡迴展,及在展場發表,與LV再次合作的新款作品,想必將再度成為時尚圈新一季的超級話題。

村上隆01年在東京都現代美術館所舉行的個展「召喚或開門或回復或全滅」型錄上寫過這樣的話。「在美的面前,人和人絕對平等,相互了解,即便只有一瞬間。我每天都祈禱讓我至死都能擁有這樣的熱情,讓我能夠忠誠地生活,實現美的信念。」村上追尋的脈絡劃破不同文化與族群的隔閡,讓大家忠誠而平等地面對美這件事。流行本身沒有對錯,你可選擇追求或不理會,就如同你可喜歡或討厭村上隆的作品一樣。唯一不同在於「盲目模仿追隨」,或「以單純的心情愛上流行事物的美」;也能說唯一的不同在於「只為了不想被說成虛榮愛趕流行的自命清高」,或「內心真的不喜歡」。

就像村上隆,我們可試用更寬廣的心看待流行。

arrow
arrow
    全站熱搜

    李佑群老師 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()