© LOEWE 2010AW
有時候美麗的時尚影像不見得需要譁眾取寵。
我知道潮流雜誌近來很流行SNAP略帶情色的拍法，
我也知道過去時尚雜誌一直崇尚高反差的對比冷調，
然而西班牙經典品牌Loewe的2010秋冬形象，
卻用最自然真實的方式訴求時尚之美。
動態前的寂靜，不刻意整修的影像更顯美麗。© LOEWE 2010AW
乍看之下妳會以為只是用我們手上的數位相機拍的，
實際上，這一系列獨創而寫實的影像，
反到更能清澈反映出品牌的真正美感。
在馬德里街道上的隨意取景，更顯曼妙真實，這才是我們所處的世界。© LOEWE 2010AW
Loewe創作總監 Stuart Vevers決定與著名攝影師Nigel Shafran合作，
企圖呈現出人物寂靜之美。
這一組影像貫徹現實主義，刻意挑在馬德里街道以及某些能呈現
西班牙古典奢華之美的場景。
比方西班牙國立考古博物館National Archaeological Museum，
還有十六世紀的美麗宮殿Quinta de Mirabel。
自然光散落在模特兒的身上，突顯了品牌手袋的高級感。© LOEWE 2010AW
我每次與攝影師完成了一些時尚影像作品時(某些客戶要求的商業作品除外)，
基本要求就是希望能盡量保留拍攝現場與人物原有的層次，
包括毛細孔等自然的細節。
原因無它，因為我們的作品是攝影，不是繪圖。
寂靜的沉思與對話，帶有淡淡的優雅。© LOEWE 2010AW
然而不知道有沒有人發現，
現在許多的商業影像，尤其是藝人們的平面廣告片，
可能是洗髮精廣告、也可能是食品廣告，
總是把照片中的人物，過度修整得顯得虛假。
以前我和攝影師好友會開玩笑稱這些為"塑膠人"。
或許是以作品安全達成客戶的要求為最高準則，
這樣的風潮越發興盛，
有時乍看之下根本不像拍攝出來的照片，
有點像是精細的素描稿，或是卡通人物，真的很可惜。
這張照片中，只留下了窗櫺、陽光與手袋。© LOEWE 2010AW
但是Loewe今年秋冬與一般商業廣告的習慣不同，Shafran放棄了過度的精雕細琢，
也就是反對對於影像的刻意整型，而希望忠實呈現原來的美感。
因此模特兒Rosie Huntington - Whitely、Alessandra Ambrosio和Adriana不但雀屏中選，
成為Loewe新一季的主角，拍攝完的片子本身亦完全排除了電修等任何修整，
反而更能凸顯商品及品牌最純粹的美感。
這樣的Loewe，會令我更難以抗拒她的美麗手袋。
即將墜落的前夕，表現暫時寂靜的美感。© LOEWE 2010AW
本季大肆與實用主義結合，場景與現實生活相呼應。© LOEWE 2010AW
不見得每件優異的影像作品都需要大量整修，當下瞬間的構圖決定了一切，而決定關鍵在於sense。© LOEWE 2010AW
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