《ROOM207》李佑群老師官方部落格 Yougun Lee's official blog

山本耀司的設計打破了一切服裝剪裁的既定束縛，以解構主義出發，挑戰了西方固有的服裝與身體之間關係，呈現完全不對稱的立體剪裁，比方利用Oversize的超大尺寸版型創作獨特的線條、將扭動歪曲的元素放進服裝中、運用與體型的差異和運動，而自然變化的垂布，化身成為像羊毛長袍的質材，產生躍動感的基本款式等等，都讓服裝本體更為3D化。 看起來既不優雅，也不性感的山本耀司作品，卻堅持採用頂級的手工布料，甚至日本皇室御用的手工織品，以大幅的純粹視覺，表現出山本耀司的前衛概念，讓設計師重新省思了服裝設計的無限可能。

2.     最早提出女體男穿,男體女穿,與雌雄同體概念的設計

在山本耀司早期的設計概念中，始終倡導女性應該獲得像男性一般的穿著權力，比方穿著平底鞋或軍裝的女裝模特兒，在山本的審美觀中才是最性感的女人。
不喜歡荷葉邊與蝴蝶結等女性符號的山本耀司，打破服裝在性別上的拘束，提出男裝女穿、女裝男穿的中性概念，不斷推成出新震撼時尚界。在全球最前衛的巴黎時裝週，陸續發表了否定MODE的服裝。討厭高跟鞋，酷愛男性單品的山本耀司，基本上對於服裝設計的概念，二十多年來並未有多大變化，以充滿原創性格而不媚俗當時流行的姿態發表每一季的大作。 像是一向標榜雌雄同體美學的Y’S亦是如此，大腿處以寬鬆剪裁的老爺褲、裙襬抓皺的長裙、中性風格的襯衫等等，都呈現了山本耀司獨特的日本式中性風格。甚至最近還與Salvatore Ferragamo攜手合作，挑選其三十年代最具代表的女裝便鞋款Vara作為設計來源，運用特有的解構拼貼設計，推出了具備男性化魅力的女鞋系列。

3.     日式禪風的鼻祖

像山本耀司這樣的天才型設計師日本品牌，從80年代開始陸續在世界上大放異彩，受到了時裝界極為崇高的評價，山本耀司，與川久保玲的Comme des Garcons、三宅一生並列被稱做「DC Brand」。DC也就是Designer's & Character's的簡稱。

重要的是，他們都以東方美學詮釋西方時尚，尤其是山本耀司，在美麗的華服上融入東方禪學與形而上美學。山本耀司的父親在戰爭中喪生，讓他從年輕時代就建立起反戰與自由主義的思想，比方他也站上了近年的保育浪潮頂尖，鼓吹反皮草運動。

山本耀司的作品沉穩安靜，卻以不對稱風格的剪裁著稱，他試圖以殘缺式的美學與日式禪風，來強調本身反戰、解放、反叛、以及環保的意圖。因為如此，如果你無法探究山本耀司的品牌精神與深意，就很難理解為何他的作品一件價格動輒如此昂貴。

4.     黑白大師 

被稱之為「黑色詩人」的山本耀司，從1981年首次將作品登上巴黎時裝週時，就讓人見識到他對於色彩在服裝美學上的堅持。無彩度，特別是以黑色為基調，在服裝上產生了一系列將哲學性格與反骨精神表面化的獨特線條。平常只有在秋冬發表才會成為主流的「黑色」，在山本耀司的世界中，卻是一切的根源。他完全無視於一年兩季發表中，對於色彩的流行性，服裝本體幾乎都是以黑色或是白色為基調，因此不太運用色彩的無彩度也成為他服裝創作的特色之一。 但永遠不變的就是清一色的黑，白色則是為了填補黑色為主的服裝所產生的余白，只以黑色為主的山本耀司對當時時尚圈投下一顆震撼彈，卻也讓時尚圈重新檢視，時尚不僅只是外在的「美」，只要進入服裝的內涵，你也能感受箇中意境。由此可以窺見山本耀司會選用黑白，也和他堅持的東方禪學思維有關。

5.     開創「後現代」解構主義服裝風格 
「利用所謂前衛(MODE)的作品，來否定前衛本身的感覺。」 
山本耀司以此為信條，開啟了一連串纖細服裝的創作。實際上走進山本耀司的店內，看到作品的瞬間，會被那過於美麗的剪裁給震懾住，不經意地冒出雞皮疙瘩，除了山本耀司的作品外不做第二人想。 又被稱做「解構大師」的山本耀司，讓整件衣服的前後左右都被加以解構，比方把各種服飾反常規、反傳統地搭配在一起穿著，以及豐富的後現代主義的服飾表現手段。在服飾材料上，也試圖用高科技新型面料，組合成各種服裝。

山本耀司在1983年的巴黎高級成衣發表會上，推出了「破爛裝」與「乞丐裝」，堪稱後現代解構主義的經典。除了黑色基調外，刻意將下擺改成斜的，並且讓衣服不修邊地縫線曝露在外，反骨地對一向高雅華麗的審美觀做出抗議，同時對強調功能性與搭配原則的現代服飾做出反省。

與其他日本品牌的性質截然不同，山本耀司絕對堪稱是日本時裝史上足以向世界誇耀的Prestige Brand。